Жизнь – в красках

«Искусство смывает с души пыль по­все­дневной жизни», – считал Пабло Пи­кассо. «Все обсуждают мою живопись и притворяются, что понимают. Словно ее не­обходимо понимать. А ведь до­статочно просто лю­бить», – говорил Клод Моне. «Искусство дол­жно быть выражением любви, или оно ничего не стоит», – утверждал Марк Шагал. «Я чувствую себя жи­вым лишь в те мо­менты, ко­гда рисую», – делился Ван Гог…

Глазами художника

Художники – это сво­его рода философы, они как-то по-особому воспринимают мир и в своих картинах показывают его именно таким, ка­ким видят сами. Их полотна заставляют задуматься, наполнить душу самыми глубокими воспоминаниями, отрешиться от действительности, перенестись во вселенную сотворившего ее мастера. «Жи­вопись требует небольшой тайны, некоторой неопределенности, некоторой фантазии. Когда вы вкладываете совершенно яс­ное значение, людям становится скучно», – подметил в свое время Эдгар Дега.
Выставка работ на­чинающей художницы Надежды Филимоненковой (на снимке), открытие которой сос­тоялось 23 сентября 2020 года в выставочном зале Трубчевского краеведческого музея, на­­зывается «Традиции и со­в­ре­менность – в живописи». Конечно, для любого художника, а тем более только вставшего на профессиональный творческий путь, – это важное, радостное и волнительное событие! Тем более, если эта выставка, – первая в жизни.

Удачный дебют

Выставочный зал стал наполняться. В ожидании церемонии открытия люди осматривали экспозицию, и по их восхищенным взглядам и одобрительным улыбкам было видно, что вы­ставка им нравится. Это несколько успокоило Надежду, но не было еще самых главных критиков – ее первых учителей, под чьим на­чалом она постигала азы жи­во­писи, – пе­да­гогов художественного отделения Трубчевской школы искусств им. А. Вяльцевой: Л. Н. Солодковой, О. П. Сафроновой, О. А. Ка­шли­ко­вой. Они пришли чуть поз­же, к са­мому от­крытию выставки, и привели своих нынешних ма­леньких воспитанников, ко­торые с не меньшим интересом, чем взрослые, разглядывали картины. Здесь же бы­ла и Т. П. Ми­ль­кина – педагог и замдиректора ДШИ, которая тоже немало сделала для талантливой ученицы.
Заметно волнуясь и сму­щаясь всеоб­щим вниманием, На­дежда Филимоненкова рассказала о сво­ем становлении как художницы, о картинах, представленных в экспозиции выс­тавки, истории возникновения некоторых из них. Особые слова благодарности и признательности выразила сво­им наставникам и ди­ректору музея Т. А. Обыденновой.
Вот уж чего не ожидала «виновница торжества», так это то, что ее работы по-прежнему бе­режно хранятся в архивах школы ис­кусств. Искренние удивление и ра­дость озарили ее лицо, когда Лилия Николаевна, словно фокусник, до­стала эти рисунки.

На фоне нынешних, «взрослых» работ они кажутся неказистыми, но именно с них начинался путь юной Нади в мир большого искусства.
На выставке были представлены работы Надежды в нескольких жанрах: пейзаж, композиция, портрет – всего порядка двадцати полотен. Безусловный та­лант и мастерство начинающей ху­дожницы произвели впечатление на посетителей, отметивших, что это одна из лучших выставок, проходивших в музее за последние годы.

О себе и живописи

После того, как гости немного разошлись, мне удалось пооб­ща­ть­ся с Надей.
– Твой талант – откуда он?
– Наверное, это было заложено еще до моего рождения, – смеется де­вушка. – Сколько себя помню – мне всегда нравилось рисовать. Тетя, в то время работавшая в школе искусств, посоветовала ро­дителям отдать меня туда на художественное отделение. После уроков приходила на занятия, брала в руки кисти и… отдыхала. Это была своего рода разрядка, релаксация.
То, что ее работы на по­рядок выше, чем у остальных учеников, преподаватели заметили сразу, как и то, что ей по силам более сложные задания. Рассудив, что в «нулевом» классе ей будет скучно, перевели девочку в первый, где она уже занималась со старшими ребятами. Но и там Надя выделялась своими рисунками. Она стала постоянным участником и победителем всевозможных конкурсов (внутришкольных, районных, областных) и гордо­стью педагогов.
– Со стороны может показаться, что тебе все дается легко. Так ли это?
– Учеба – это всегда труд. Даже то, что дано природой, надо развивать: изучать и отрабатывать техники, способы смешения и нанесения краски, построения эскиза и многое-многое другое. Не раз приходилось переделывать работы, ча­сами сидеть у мольберта… Это сложно, но мне это нравится. А какое удовлетворение испытываешь, когда видишь итог своей работы! Это придает сил, вдохновляет.
Повзрослев и поступив в Брянское художественное училище, На­дежда осознала это бо­лее четко, когда смогла с головой окунуться в творчество. Сейчас она студентка Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова. Детское увлечение стало де­лом и смыслом жизни. Она по-прежнему много времени посвящает работе над картинами. Выработалась даже своя собственная ма­нера письма, а работы стали узнаваемы.
– Кто из художников тебе ближе?
– Авторитет «старой школы» бесспорен. Но я предпочитаю широкую живопись, фактурную. Ближе всего мне Малявин – он работал на стыке модерна, импрессионизма и экспрессионизма, Моисеенко – советский живописец и график – интересны его станковые картины.
– На выставке много портретов. Предпочитаешь ра-бо­тать именно в этом жанре?
– Да. Портрет – это мое, чуть меньше – композиция. С детства нас учили писать простые формы: кувшины, бутылки, а мне всегда был интересен человек – своей сложностью. Иногда едешь в метро и невольно рассматриваешь людей: некоторые лица прямо «цепляют»… Но художник не должен закрываться в одном жанре, нужно пробовать себя в разных.
Героями картин Надежды становятся самые разные люди: знакомые и незнакомые. Для нее нет некрасивых людей, ка­ждый человек интересен. В первую очередь, своими чувствам, эмоциями. Су­меть отобразить их в своей работе – главная задача настоящего художника. Среди работ, представленных на выставке, особенно выделяется одна, изображающая мужчину и женщину.
– Это моя любимая на сегодняшний день картина, называется «Двое». Мысль о ней я вынашивала долго, а само исполнение заняло не больше трех дней. По­клонникам классики она может быть непонятна, но в этой работе – мое сегодняшнее мироощущение.
– Некоторые художники утверждают, что картины не рисуют, а пишут. И обижаются, если кто-то говорит иначе. Как считаешь, они правы?
– Я согласна с этим утверждением. На мой взгляд, как писатель пишет книгу, проживая жизнь своих героев, так и художник вкладывает в картину душу, делает ее живой. Рисунок же – это нечто не­опытное, в нем есть старание, усердие, но еще нет жизни.
Картины всегда заставляют задуматься. Те картины, которые На­дежда Филимоненкова привезла в Трубчевск, по­нятны любому. Хотя, конечно же, каждый воспринимает их по-своему, находит близкий образ, настроение, мечту, реальность… Трубчане, побывав на выставке, увидели что-то свое, может быть, даже личное. Возможно, в этом и состоит загадка работ художницы.

В. БАЖАНОВА.

Фото автора.

Если вы заметили опечатку, выделите ее в тексте и нажмите сочетание клавиш Ctrl+Enter. В открывшемся окне нажмите "Отправить" и мы в самое ближайшее время исправим замеченную вами опечатку.